Francesco Lucifora

Kurz-Biografie

Francesco Lucifora studierte Soziologie und kuratorische Praxis. Er ist ein unabhängiger Kurator und Kunstkritiker mit Sitz in Sizilien. Er ist Gründer und Leiter des CoCA-Zentrums für zeitgenössische Kunst, des Archivs Biblioteque in Modica und künstlerischer Leiter des Monumentalkomplexes Santa Maria del Gesù. Er unterrichtet Kunstmanagement und Multimedia für Kultur an der Akademie der Schönen Künste von Catania und Geschichte und Phänomenologie der zeitgenössischen Kunst am Akademie Programm von Syrakus. Er schreibt für Arte e Critica, Art Forum und La Sicilia. Seine Interessen reichen von der musikalischen Underground-Kultur, die ihre Wurzeln in der Raver-Bewegung der 90er Jahre hat, bis zu den "Displays in der Kunst" von den 60er Jahren bis heute, von den Phänomenen und Mutationen der kulturellen Prozesse und der zeitgenössischen Kunst bis zur Innovation der Ausstellungspraxis.

Kuratoren-Statement

„In den meisten Geschichts- und Staatsbürgerkundebüchern, die ich in der High School gelesen habe, erinnere ich mich an drei Sätze, die mir oft begegneten, als wären sie ein Mantra, ein Dogma oder eine Hoffnung: Kinder sind die Zukunft, die Familie ist die Grundlage von allem und es ist wichtig, alle Geschöpfe der Welt zu respektieren. Lange Zeit haben viele von uns geglaubt, dass Kindheit, Jugend, Familie und Natur an allen Orten und für alle Völker eine gemeinsame Landschaft sind. Das ist nicht der Fall. Ich wollte eine anthropologische Landschaft erforschen, die das Leben, die Schicksale und die Blicke sehr junger Menschen, die Idee und die Form der Familie und den Zustand einiger Kreaturen im Universum umfasst. Jedes dieser Fotos geht in eine andere Richtung und entfernt sich von diesen drei Phrasen, die Teil des Wissens und der Bildung von Tausenden und Abertausenden von Menschen waren, mich eingeschlossen. Persönliche Beziehungen wurden von den heimischen Medien aufgehoben oder fast aufgehoben, die Idee der Familie hat sich im Kampf gegen Vorurteile und Anachronismen weiterentwickelt. In einigen Fällen hat die Leichtigkeit des Heranwachsens den Krieg überlebt, obwohl die Idee, den anderen zu überwältigen, bereits in einigen Kindern vorhanden ist. Der Respekt vor einigen Lebewesen der Welt hat neue Sensibilitäten hervorgebracht. Das letzte Kriterium, von dem ich mich habe leiten lassen, ist, dass die Phänomene in dieser Auswahl den Übergang von der Realität zu einer Ästhetik der Vielfalt anzeigen. Was in der Ferne bleibt, hat die Möglichkeit, ästhetisch relevant, exotisch und tragisch zu sein. Dies ist ein gemeinsames Wissen.“

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Auswahl

© Birte Kaufmann | The Travellers (2011- 2015)

© Anastasia Khoroshilova | Russkie (2007)

© Wolfgang Müller | Karat. Himmel über St.Petersburg (2000 - 2001)

© Loredana Nemes | Blütezeit (2012)

© Emanuel Raab | Gebilde (2008/9)

© Meinrad Schade | Krieg ohne Krieg: UNRESOLVED (2013 – 2017)

© Joachim Schumacher | Stadtlandschaft Ruhrgebiet (2000 - 2019)

© Daniel Schumann | International Orange – San Francisco. Gay. Family (2013)

© Marc Volk | SameTime | SamePlace I (2003)

© Wolfgang Zurborn | Playtime (2015 - 2019)

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