Ich bin in Siebenbürgen, Rumänien aufgewachsen. Nach dem Studium habe ich 10 Jahre in Rumänien als freischaffender Künstler gearbeitet. 1970 bin ich dann nach Deutschland übersiedelt und wurde deutscher Staatsbürger. 1971-1998 war ich Professor für Bildende Kunst Hochschule für Gestaltung Pforzheim. Ab 1979 autodidaktisch analoge Photographie in Mittel- und Großformat. Serien über den Westwall und siebenbürgische Wehrkirchen sowie, als Synthese, verschiedene Diptychon. Installationen mit dem Ziel ein Foto zu generieren. Collagen unter Benutzung eigener Fotos und Zeichnungen zur Darstellung einer historischen Figur wie Samuel v. Brukenthal. (Porträt-Foto: Sebastian Seibel)
Die Arbeit mit der Fotografie ist durch meine Prägung als Bildhauer geprägt. Bezüge zu skulpturalen Situationen aus allen historischen Epochen sind Teil meiner Überlegung, ein Foto zu machen. Neben den großen Serien zum Westwall und den siebenbürgischen Wehrkirchen habe ich eine Reihe von landschafts-, raum- und objektbezogenen Installationen gebaut, deren Hauptziel es war, teilweise autonome Fotografien zu generieren (z. B. die Erdfenster in Waiblingen und Rockenhausen sowie die beiden Gedenkskulpturen für Graf Schenk v. Stauffenberg). Äußerst selten wird ein „gefundenes Fotomotiv“ von mir im doppelten Wortsinn „aufgenommen“ und in das Gesamtwerk integriert. Zum Thema siebenbürgische Wehrkirchen habe ich zwei Fotobände geschaffen und veröffentlicht. Titel: „Bilder einer Reise I“ von 2007 und „Bilder einer Reise II“ von 2017 sowie eine englische Ausgabe „Wayfarer through Transylvania II“ mit jeweils 423 Seiten. Die anderen Fotothemen werden in verschiedenen meiner Ausstellungskataloge veröffentlicht. Die Arbeit im Medium Skulptur und Fotografie hat sich in den vergangenen Jahrzehnten in etwa die Waage gehalten. Gegenseitige Beeinflussungen der beiden Medien finden immer wieder statt. Im Gegensatz zu meiner Skulptur, in der trotz des abstrakten Erscheinungsbildes auch Inhalte vorhanden sind, lässt sich mein Wunsch, mich breiter, vielfältiger auszudrücken, am besten in der Fotografie, insbesondere in der Collage, verwirklichen.
In dem Katalog werden die meisten Werkgruppen meiner Arbeit auf dem Gebiet der Fotografie und der Skulptur präsentiert und von drei Autorinnen ausführlich kommentiert. Der Katalog ist in schwarz weis und Farbabbildungen erstellt und hat 255 Seiten und ist dreisprachig DE, EN und RO. ISBN 978-606-9044-24-7
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In Siebenbürgen befinden sich, regional zusammenhängend, etwa noch 250 Wehrkirchen, Kirchenburgen und Dorfkirchen von einmaligem Wert. Diese sind oft romanischen Ursprungs, die meisten befinden sich in prekärem baulichem Zustand. Seit dem Ende des kommunistischen Regimes im Jahr 1989 und dem darauf folgenden Exodus der Siebenbürger Sachsen ist ein Großteil dieser Ensembles verlassen und dem Verfall preisgegeben. Es gibt Ansätze zur erneuten Betreuung, doch die evangelische Kirche, die sich darum bemüht, hat den Schock der Auswanderung noch nicht überwunden. Es fehlt an Personal für das Management, denn die noch 48 evangelischen Pfarrer haben, statt einst der einen, heutzutage eine Vielzahl von Gemeinden zu betreuen, bei denen seelsorgerische und soziale Probleme im Vordergrund stehen.
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"Als Peter Jacobi 1970 in Deutschland ankam, entdeckte er die Spuren des Krieges, ein traumatisches Ereignis, das übrigens auch seine Kindheit kennzeichnete. Zwischen 1979 und 1983 archivierte er fotografisch die Trümmerhaufen am Rande der Städte sowie die militärischen Strukturen der Panzerabwehrlinie (Westwall). Er entdeckte die Skulpturalität der vom Menschen geschaffenen Kriegsarchitekturen. Es sind anonyme Skulpturen, Denkmäler der Hilflosigkeit, der Niederlage, die über Verlust und Gewalt sprechen. Er nähert sich dem künstlerischen Credo der Land-Art-Künstler, die die katastrophale Landschaft liebten und geht davon aus, dass solche Orte spektakuläre Kunstwerke schaffen können. Diese Bilder haben einen Gedenkwert, der in Jacobis Schaffen eine erste Form des Denkmals darstellt." Magda Predescu im Katalog MNAC, 2021
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Arbeiten mit einer ungewöhnlichen Vorgehensweise: Statements/Kommentare zum "Erdrelief": "Jacobi durchschnitt den Hügel, indem er eine Glaswand zufügte. Körper, die im Gras vor dem Fenster liegen spiegeln sich darin und vermitteln durch das Fotografieren das Gefühl, dass sie drinnen liegen. Eine Variante: „Selbst in meiner Skulptur“ (1998), in der wir den Mann sehen, der seinen Arm durch die Sedimente zu ihr streckt, der Frau, üppig wie eine Urmutter. Das Paar liegt somit in einem Skulptur-Grab. Der Mann in der Installation ist Jacobi selbst. Die zweite Bedeutung des Werkes ist die des Schöpfers, der (in) seinem eigenen Werk geopfert wird. Nur so kann er nach seinem physischen Verschwinden noch leben. Das Fotoalbum über Siebenbürgen endet mit dem Bild des Künstlers neben einer Inschrift auf einem Grab: „Sie ruhen sich nach ihrer Arbeit aus und ihre Werke werden ihnen folgen“." Magda Predescu im Katalog MNAC, 2021 "In das natürliche Umfeld bringt der künstliche Eingriff Spannung, erzeugt durch den Fremdkörper. Die Natur ist das eigentliche Schauspiel und ihrem Auftritt dient die Inszenierung. Gewöhnlich ermöglichen Fenster den Blick vom Inneren nach draußen, hier findet eine Umkehrung statt. Es ist ein Rahmen für das alltägliche Naturschauspiel. So unter anderem „sehen“ wir die Anziehungskraft der Erde, an den auf den geneigten Glasflächen gleitenden Wurzeln, die ihren senkrechten Weg nach unten suchen." Isabell Schenk im Flyer der Kunstwochen Baden-Württemberg, 1995 "Die Farbfotografien, die in diesem Erdrelief entstanden sind, sind eine eigenständige Werkgruppe. Zum Teil zeigen sie die sich verändernde Natur hinter den Glasscheiben, zum anderen sind es gestellte Situationen die sich in ihrer Reflexion mit der Reliefstruktur überlappen.1996" Peter Jacobi, 2021
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Liebe zur menschlichen Figur: "Die kulturellen Bildschirme zeigen, dass Fotografie keine nackte Aufzeichnung der Realität ist, sondern eine Passage durch die Symbolik, die durch den Blick des Fotografen gewährleistet wird. Die Fotografie registriert keine Welt, sondern konfiguriert sie neu und fügt ihr eine zusätzliche Bedeutung hinzu. Bei dieser Fotoserie geben die Zeichen der Kunst, die Jacobi in Bildern hinzufügt einen Hauch von poetischem Realismus. Mit dieser Serie knüpft der Künstler an einen Trend an, der sich nach den 1950er Jahren in Deutschland entwickelt hat, nämlich den Einsatz der Fotografie zur Kriegsgewalt, deren prominentester Vertreter Gerhard Richter in seinem Atlas ist. Diese Bilder wurden im Studio in einem minimalistischen Set fotografiert." Text: Magda Predescu, MNAC-Katalog 2021
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