Statement

Die szenische Fotografie setze ich zur visuellen Kritik an Bilderscheinungen verschiedener Epochen ein. Die Feststellung Paul Virilios: „Es gibt keine Freiheit ohne die Intelligenz der Wahrnehmung“ (2000) ist dabei mein Credo geworden. Schon in Ostberlin entwickelte ich in szenischen Fotografien eine Parallelwelt zur unbedingten Anpassung, die die Nomenklatura der DDR von den Bürgern verlangte. In den Bildern werden Themen wie Einsamkeit, Heimkehr, Verletzung, Verschwendung verdichtend visualisiert. Straßen und urbane Orte begreife ich als Spielräume für die DarstellerInnen meines „Fototheaters“. Meine Inspiration erfuhr ich z.B. von Künstlern wie Michelangelo, Baldung Grien, Lucas Cranach, da Vinci und Musil, W. Eugene Smith. T.O. Immisch, langjähriger Leiter der fotografischen Sammlung des Kunstmuseums Moritzburg, Halle (Saale) beschrieb 2003 meine fotografische Arbeitsweise treffend: „Was Leupold sich erarbeitet hat und was seine Fotokunst ausmacht, versucht man zusammenzufassen in drei polaren Spannungen zwischen Statik und Dynamik, zwischen Kontemplation und Narration, zwischen Scherz und Symbol. In den Bildern fallen diese Dimensionen und Kategorien nicht auseinander, sondern verschmelzen teilweise oder ganz.“ Mit mehreren Dokumentarfilmen versuche ich, Schicksale, die zu wenig Öffentlichkeit erhalten, zu publizieren. Seit 2007 teile ich meine Erkenntnisse mit Studierenden der University of Applied Sciences Europe Berlin, deren Bereich Art&Design ich mitgegründet habe.