Statement

Manfred P. Kage erkannte bereits Ende der 1950er Jahre die Möglichkeit der Nutzung ästhetischer Elemente der Mikrofotografie zur Erzeugung von „Kunstformen“. Sie führten ihn zu der erstaunlichen Entdeckung der Gestaltqualität von Naturformen und neuer Sichtbereiche. Mit innovativen Techniken zur Darstellung in der künstlerischen Fotografie sowie der Multimedia- und Videokunst, drang er in neue visuelle Sehwelten vor und erreichte bei seinen mikrofotografischen und apparativen Kunstwerken eine Ästhetik ganz eigener Dimension. Kage sah es als fantastische Herausforderung intelligentes und ästhetisches Naturdesign zu betrachten und darzustellen - und hiermit die Perspektive des Menschen und seinen Platz in einem größeren System auf fantastische Weise zu erweitert. Innerhalb des künstlerischen Schaffens Kages stand oftmals das Mikroskop im Zentrum des Rätsels des Lebendigen, das in unterschiedlicher Weise die Grenzen verschiedenster Größendimensionen überwinden kann. Ergänzt wird das Mikroskop durch die Phantasie und Vorstellungskraft, die der Erforschung und dem Entdecken Sinn verleiht. Mit der Vorstellungskraft können Raum- und Zeitdimensionen durchdrungen werden: Das Ziel Kages war es mit seinen Multimediakonzerten und Performances den Zuschauern als sinnliche Wahrnehmung seine Raum-Zeit-Dimensionen in einem phänomenologischen Bewusstsein zu eröffnen: das „Wirken des kosmischen Designs von den Grenzen der kosmischen Materie über die unglaubliche Vielfalt der Mikrostrukturen“ - die Verschmelzung des Mikro-, Meso- und Makrokosmos. Als Foto-, Multimedia- und Videokünstler visualisierte Manfred P. Kage das Unsichtbare, insbesondere die Komplexität, Sensibilität und Schönheit der Natur im von ihm empirisch bearbeiteten Übergangsfeld zwischen Wissenschaft und Kunst (siehe „Fotografie informell“ und „Science Art“, Begriffe die er zusammen mit weiteren Begrifflichkeiten ersann und als Kunstrichtung für seine Kunst prägte). Mit dieser Vision manifestiert er seine individuelle Interpretation der Synthese aus Wissenschaft und Kunst (“Science Art”). Die Vielfältigkeit seiner Tätigkeitsbereiche, der Pionierarbeit, seiner Erfindungen und visionären Ideen umfassten sein Lebenswerk. Kages Bestreben war es, nicht ausschließlich ein reines Abbild wissenschaftlichen Inhalts zu erschaffen, er wollte die maximale Ästhetik und Erkenntnis miteinander verschmelzen. Als herausragendes Beispiel ist in diesem Zusammenhang das „Optische Konzert“ zu nennen. Die erste Proklamation erfolgte als Manifest in Verbindung mit der Gruppe ZERO („Zur Realisation des optischen Konzerts“ 1961). Als bahnbrechende Idee spielte Kage seine Effekte in Echtzeit und interaktiv wie eine Art Piano-Klaviatur als synästhetische Performance. Intention Kages war es u.a. Naturvorgänge im Mikrobereich in einem Farbenrauschkonzert zu präsentieren. Dies realisierte Kage u.a. mit selbstgebauten Projektoren und weltweit einzigartigen Erfindungen, wie einer selbstgebauten achtkanaligen Lichtorgel und Reprokaleidoskopen, Kristallprojektoren mit einzigartigen Farbfiltersystemen sowie Film- und Fotoaufnahmen mikroskopischer Strukturen. und eigens für ihn gebauten Videosynthesizern. Heutzutage wird das „Optische Konzert“ vom Familienkünstler Kollektiv „K4i“ (Manfred Kage, Christina Kage, Ninja-N. Kage, Oliver Kage) in moderner Umsetzung als medialer, abstrakter Lichtraum, als Großprojektion an Kuppeldächer, in Naturräumen und an architektonischen Bauten sowie als synästhetische interaktive Performance mit Livemusik unterschiedlicher Musikkünstler aufgeführt. Auf diese Weise eröffnen sich den Betrachtern erstaunliche Sehwelten, welche die unterschiedlichsten Dimensionen und Wirklichkeiten in Raum, Materie und Zeit miteinander verschmelzen lassen. Die ursprüngliche Idee Manfred P. Kages die optischen Effekte live wie eine Art Klaviatur zu spielen ist auch heute zentraler Bestandteil der Performance.