Statement

Ich benutze meine Kamera wie ein Laborgerät, mit dessen Hilfe ich durch bestimmte Parameter, wie Verschlusszeit, Belichtung und Perspektive Dinge sichtbar machen kann, die sonst verborgen blieben. Meine Kunst entsteht an spezifischen Orten, meist in öffentlichen Räumen, wie Flughäfen, Bahnhöfen, Verkehrswegen oder Bürogebäuden. Ich portraitiere mit dieser "situ art" jedoch nicht konkrete Örtlichkeiten, sondern fange viel mehr Situationen und Befindlichkeiten ein: Das Zusammentreffen von Menschen, die durch gemeinsame Ziele und Interessen verbunden sind und ihr Bemühen, mit einander und ihrer Umgebung zu kommunizieren. Üblicherweise baue ich die Kamera wie ein wissenschaftliches Experiment auf, um technisch optimales Ausgangsmaterial aufzuzeichnen. Der Verschluss wird automatisch ausgelöst, wenn geeignete Objekte ins Blickfeld geraten. Diese seriellen Fotos, von denen typischerweise zehntausende während der ersten Phase eines Projekts anfallen, bilden die Basis für eine Neuinpretation der Realität. Vom Raum bleiben nur wenige, abstrakte Merkmale, wie Fußboden-Muster, Treppen oder andere Architektur-Fragmente. Umso deutlicher treten die Menschen als Akteure hervor: Individuen, die als sich als Gruppe einem Dresscode unterwerfen, rätselhafte Handlungen ausführen oder unsichtbaren Zielen zustreben. Meist bleibe ich unbeteiligter Beobachter des Geschehens. Doch manchmal ändert schon der Akt des Beobachtens das, was passiert. Manche meiner Arbeiten rekonstruierter Realität schaffen durch ihre Installation in Form von großformatigen Drucken oder Objekten (z.B. Glasdruck) ein Portal in diese Parallelwelt.