Über

Ich studierte Kunst und Philosophie, weil ich in einem von beiden eine Antwort auf die Fragen des Lebens erhoffte. Dadurch sind jedoch nur die Fragen genauer geworden. Seit 2008 ist mein theoretisches Interesse von der Philosophie auf die Psychologie und verwandte Grenzbereiche übergegangen. Ich arbeite alleine und mit anderen Künstler*innen zusammen.

Statement

Hintergrund Auch nach 150 Jahren Psychologie bleibt das Unterbewusste so vage und mächtig wie die Götter, von denen es sich einst emanzipierte. Als Reservoir vergangener Erlebnisse speichert es Begierden und Gefühle, zu denen wir keinen rationalen Zugang haben. Bilder haben jedoch die Macht, diese Tür zu öffnen, Emotionen und Erinnerungen freizusetzen. Indem ich Archetypen und symbolische Handlungen benutze, kommuniziere ich mit meinen Foto- und Video-Arbeiten auf einer traumähnlichen Ebene, in der Sprache des Unterbewussten. Meine visuelle Poesie führt den Betrachter in den Zwischenraum von Erhabenen und Unheimlichen, wo die Merkmale von Fotografie, Malerei, Theater und Film verschmelzen. Mich interessiert nicht das Hier und Jetzt, sondern das Zeitlose, das die Kulturen und Zeiten zusammenhält. Kunst ist mehr als Politik oder Zeitkommentar. Arbeitsweise Ich arbeitete nur nachts. Wie eine Motte streife ich durch die Straßen, auf der Suche nach Licht. Dabei verbinde ich 'Street Photography' mit 'Inszenierter Fotografie' und arbeitet ohne digitale Manipulation und mit minimalem Equipment. Ich bilde er nicht ab, sondern transformiere Ort, Person und Geschehen in ein zeitloses Porträt des menschlichen Bewusstseins. In einem psychologischem Verfahren ermittele ich die Schnittmenge zwischen meinem Unterbewussten und dem des Models, um die Impulse für meine Bildideen zu setzen. Installation Ich präsentiere meine Arbeit in ortsspezifischen Installationen, die aus Tapeten, Objekten, Fotografien und Videos bestehen. Dadurch schaffe ich ein Raumerlebnis, das die Realität des jeweiligen Ortes hinterfragt und dem Besucher die Möglichkeit gibt, in innere Räume zu gehen.

Ausbildung

  • 2013 | "Roger Ballen Masterclass", Photofestival Belfast (GB)
  • 2002 | "2.Staatsexamen (Art & Philosophy)", Berlin (DE)
  • 1992-98 | "Visual Art", Akademie für Bildende Künste Mainz (DE)
  • 1992-98 | "Philosophy", Johannes-Gutenberg-Universität Mainz (DE)
  • 1995 | "Conceptual Art" & "Intermediate Studies" Academy of Fine Arts Prague (CZ)
  • 1994 | "Visual Art", Sarojini Naidu School of Performing Arts, Fine Arts & Communication, Hyderabad (IN)
  • 1991-92 | "Media & Drama", "Philosophy" and "German Studies" - Albertus-Magnus-Universität Cologne (DE)

Institution (Berufserfahrung)

  • 2016 - ongoing | Lecturer, PhotoWerkBerlin, Berlin (DE)
  • 2012 - 2016 | Lecturer, Hochschule Furtwangen (DE)
  • 2008 - 2010 | Lecturer, Photography Studies College, Melbourne (AU)
  • 2004 - 2009 | Lecturer, The Centre for Ideas, Victorian College of the Arts, Melbourne (AU)
  • 2004 - 2005 | Lecturer, Akademie für Bildende Künste, Mainz (DE)

Ausgewählte Auszeichnungen

  • 2020 | Stipendium Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin (DE)
  • 2015 | "Photography Show Award", FORMAT Festival Derby (GB)
  • 2013 | "Prix Voies Off", Arles (FR)
  • 2009 | “X Media Forum / 31st International Film Festival“, Moscow (RU)
  • 2008 | “Prix Partouche du Court Métrage Expérimental" Biennale d’Art Contemporain, Le Havre (FR)
  • 2007 | “Körber Foto-Award (selection)“, Körberstiftung Hamburg (DE)
  • 2007 | “Exhibition Grant“, Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin (DE)
  • 2001 | “Friends of the Johannes-Gutenberg-University Award”, Mainz (DE)
  • 1996 | “Best Student Award”, Federal Minister of Education and Science, Bonn (DE)

Ausgewählte Ausstellungen / Publikationen

  • 2018 | Kochi-Muziris Biennale, Kochi (IN)
  • 2017 | Les Rencontres de la Photographie, Arles (FR)
  • 2017 | Chobi Mela Festival, Dhaka (BD)
  • 2016 | Singapore International Photography Festival (SG)
  • 2016 | Bundeskunsthalle Bonn (DE)
  • 2016 | 9. Darmstädter Tage der Fotografie, Kunsthalle Darmstadt (DE)
  • 2015 | Noorderlicht Photofestival, Groningen (NL)
  • 2015 | Format Festival, Derby (GB)
  • 2014 | Encontros da Imagem, Braga (PT)
  • 2014 | Van Abbemuseum, Eindhoven (NL)
  • 2013 | Voies Off Festival, Arles (FR)
  • 2012 | WNDX Festival of Moving Image, Winnipeg (CA)
  • 2011 | Moscow Museum of Modern Art (RU)
  • 2011 | 2nd Internet Pavillion, Venice Biennale, Accademia di Belle Arti, Venezia (IT)
  • 2010 | Museum of New Art, Detroit (US)
  • 2009 | European Media Art Festival, Osnabrück (DE)
  • 2008 | New Media Scotland, Edinburg (GB)
  • 2007 | Australian Centre for Photography, Sydney (AU)
  • 2007 | Deichtorhallen, Hamburg (DE)

Persönliche Website

http://www.eldagsen.com

Arbeiten

Boris Eldagsen & Tanvir Taolad | THE RABBIT HOLE (2021)

Boris Eldagsen & Tanvir Taolad | THE RABBIT HOLE (2021)

THE RABBIT HOLE ist eine ortsspezifische, immersive Installation, die von Carine Dolek parallel zu den Rencontres Arles kuratiert wurde. "Die Fotografien von Boris Eldagsen und Tanvir Taolad führen uns auf die andere Seite des Geistes, an die Peripherie des Universums. Wir sind uns nicht sicher, ob wir die Träume der Künstler oder einen Spiegel unseres tieferen Bewusstseinszustandes sehen. Diese Bilder aus der Rabbit Hole-Serie sind wirklich einzigartig, unvergesslich und vor allem kraftvoll." Roger Ballen Mit dieser Arbeit reisen der in Berlin lebende Künstler Boris Eldagsen und der in Dhaka lebende Künstler Tanvir Taolad an äußere Grenzen: innen und außen, hier und darüber hinaus, bewusst und unbewusst, Himmel und Hölle. Ihre Zusammenarbeit vereinigt westliche und östliche Ansätze zur Definition des großen Unbekannten zusammen: des Menschen. Diese Arbeit bezieht sich nicht auf ein bestimmtes soziales oder politisches Problem, sondern auf den Ursprung aller Fragen und Probleme. In diesem Werk geht es nicht um Religionen, doch enthält es alle Religionen. Es geht um das Wesen des Menschen, und die zugrunde liegenden Bedingungen von Leid und Hoffnung. Eldagsen & Taolad arbeiten hauptsächlich aus ihren Archiven und nutzen ihre experimentellen Fähigkeiten beim Verschmelzen und Verdichten von Fotografien, um Bilder zu schaffen, die tiefer in die menschliche Existenz eindringen. Die Bilder werden zu 75 % manuell und zu 25 % digital bearbeitet. Sie werden zerschnitten, zerstört, projiziert, geklebt und digital nachbearbeitet. Da ein Bild mehrere Veränderungsschleifen durchlaufen kann und Eldagsen & Taolad sich gegenseitig die Details ihrer Produktionstricks nicht verraten, kann man mit Fug und Recht behaupten: Niemand weiß, wie es gemacht wurde. Ihre gemeinsame Arbeit wurde mit einer Installation auf dem Indian Photography Festival Hyderabad im September 2018 uraufgeführt, gefolgt von einer 360° ortsspezifischen Installation auf der Kochi-Muziris Biennale im Dezember 2018.

Format:

Foto / Video

Boris Eldagsen - OTHER POEMS (2015 - heute)

Boris Eldagsen - OTHER POEMS (2015 - heute)

OTHER POEMS ist eine Weiterentwicklung der Meta-Serie THE POEMS. Im Unterschied zu dieser trägt jedes Bild einen eigenen Titel. Die Arbeit wird als ortsspezifische Installation gezeigt, mit wechselnder Kombination von Tapeten, Objekten, Fotografien und Video.

Format:

Foto / Video

Boris Eldagsen | THE POEMS (2010 - 2017)

Boris Eldagsen | THE POEMS (2010 - 2017)

Auch nach 150 Jahren Psychologie bleibt das Unterbewusste so vage und mächtig wie die Götter, von denen es sich einst emanzipierte. Als Reservoir vergangener Erlebnisse speichert es Begierden und Gefühle, zu denen wir keinen rationalen Zugang haben. Bilder haben jedoch die Macht, diese Tür zu öffnen, Emotionen und Erinnerungen freizusetzen. Indem sie Archetypen und symbolische Handlungen benutzen, kommunizieren THE POEMS mit uns auf einer traumähnlichen Ebene, in der Sprache des Unterbewussten. Ihre visuelle Poesie transportiert den Betrachter zwischen das Erhabene und das Unheimliche, wo Fotografie, Malerei, Theater und Film zusammen fließen. Die Arbeit wird als ortsspezifische Installation gezeigt, mit wechselnder Kombination von Tapeten, Objekten, Fotografien und Video.

Format:

Foto / Video

Boris Eldagsen | The Chamber of Reflection (2018)

Boris Eldagsen | The Chamber of Reflection (2018)

- Eine Anteroom Installation - Fotografie | Bildschirmhintergrund | Video Der "Anteroom" ist eine kleine, abgedunkelte Kammer, die von vielen Traditionen - von ägyptischen, persischen, Maya- und griechischen Religionen bis hin zu Freimaurerei ("Kammer des stillen Nachdenkens") und Voodoo - für spirituelle Einweihungen genutzt wird. Sie ähnelt einer Grabhöhle, ausgestattet mit Symbolen des Todes und der Zerstörung. Der Kandidat wird darin eingesperrt, um über Leben und Tod zu meditieren und sich seinen eigenen Ängsten und Dämonen zu stellen. Wenn man unter die Erde hinabsteigt, erfährt man einen symbolischen Tod, indem man "in sich selbst nach der Wahrheit sucht", bevor man klar und gereinigt wieder auftaucht. Diese Arbeit wurde durch den Initiationsbrunnen der "Quinta da Regaleira" im Weltkulturerbe Sintra, Portugal, inspiriert und in und um Lissabon produziert.

Format:

Foto / Video

Boris Eldagsen | DFA-Präsentation “THE OTHER SIDE & THE RABBIT HOLE”

Boris Eldagsen | DFA-Präsentation “THE OTHER SIDE & THE RABBIT HOLE”

Boris Eldagsen präsentiert seine Zusammenarbeit mit dem Künstler Tanvir Taolad aus Bangladesh. "Die Fotografien von Boris Eldagsen und Tanvir Taolad führen uns auf die andere Seite des Geistes, an die Peripherien des Universums. Wir sind uns nicht sicher, ob wir die Träume des Künstlers oder einen Spiegel unseres tieferen Bewusstseinszustandes sehen. Diese Bilder aus der Rabbit Hole-Serie sind wirklich einzigartig, unvergesslich und vor allem kraftvoll." Roger Ballen In ihrer Zusammenarbeit beschränken sich Eldagsen & Taolad hauptsächlich auf ihre Archive und nutzen ihre experimentellen Fähigkeiten beim Verschmelzen und Verdichten von Fotografien, um Bilder zu schaffen, die tiefer in die menschliche Existenz eindringen. Ihre gemeinsame Arbeit zeigen sie in ortspezifischen Raum-Installationen, wie auf dem Indian Photography Festival Hyderabad 2018, Kochi-Muziris Biennale 2018/19 oder Arles 2021. Ein Vortrag im Rahmen der DFA Winter-Tagung 2021, Samstag, 06.11.

Format:

Foto / Video

Boris Eldagsen | DFA-Präsentation "Geist siegt über Materie - KI-generierte Bilder"

Boris Eldagsen | DFA-Präsentation "Geist siegt über Materie - KI-generierte Bilder"

Seit wenigen Monaten können durch DALLE2, Midjourney, StableDiffusion und andere künstliche Intelligenzen Fotos in beliebiger Form, Stil und Inhalt erzeugt werden – durch beschreibende Texteingabe. Seit August unterzieht Eldagsen diese Plattformen einem kreativen Stresstest und zeigt zum ersten Mal umfassend seine künstlerischen Experimente und den aktuellen Stand der technischen Entwicklung. Er beschreibt, warum diese disruptiven Techniken für die Fotografie und die Gesellschaft ein Big Bang sind, dessen Folgen wir kaum erahnen können, wieso die kommerzielle Bildproduktion einem Massensterben entgegensieht und was daran gut ist. Und warum sich bei KI-generierten Bildern das Alte Testament und Frankensteins Monster die Hand geben. Ein Vortrag im Rahmen der DFA Winter-Tagung 2022, Sonntag, 04.12. Eine Fortsetzung dieses Videos bildet der Podcast dieMotive: https://diemotive.de/ein-podcast-zum-hype-um-kuenstlich-generierte-bilder/

Format:

Foto / Video