Statement

Das Fotografieren ist Ausdruck meines Weltverhältnisses. Es besteht im Entdecken und Bewahren von Dingen, die zum Zeitpunkt des Fotografierens gefährdet zu sein scheinen. So stelle ich mit meinen Bildern Fragen nach dem Sinn menschlichen Handelns. Durch die Beschäftigung mit Kunst und Kultur erwuchs der besondere Blick für Gegenwärtiges und dafür, was davon geschichtsträchtig ist. Alltags- und Industriekultur sind wesentliche Sujets. Die Arbeit Kulpoche - Synonym für die Epoche der späten DDR - steht für mein Anliegen. Andererseits spiegelt sie auch ein Bewahren im Abschiednehmen. In Carrara zeige ich eine bizarr-schöne, von Menschen gemachte Umweltkatastrophe. Diese betrachtete ich zum Zeitpunkt des Fotografierens als einen tragischen Ist-Zustand. Welchen Preis Natur und Landschaft - und damit der Mensch - für den auch weiter fortschreitenden Marmorabbau zu zahlen haben, ist das zentrale Motiv. Mein fotografischer Blick auf Werke der bildenden Kunst gilt vor allem Skulpturalem. Dies hat sich, unter anderem, in meinem Fotoessay über die Figurenwelt der italienischen Sacri Monti niedergeschlagen. Dabei stehen für mich die Kunstwerke, im Mittelpunkt. Für die Fotografien der Folge Transmission habe ich Infrastruktur kabelloser Kommunikation aufgenommen. Auch wenn elektromagnetische Wellen unsichtbar sind, sie existieren, sichtbar präsent durch die Geräte ihrer Nutzbarmachung. Die auch die Kennzeichen für die permanente Erreichbarkeit jedes Einzelnen in der globalisierten Kommunikation sind. Die skulptural fotografierten Antennen und Funkmasten sind zugleich Lockvögel für den Betrachter, der sich bald etwas fragen könnte: Was folgt dieser schönen Technik?